ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА 
      Студент РГУТИС ВШС ССД-19-4
Васина Алина Алексеевна
1.	Введение.
В данной статье я хочу рассмотреть тему изобразительного искусства и его роль в жизни человека, ответить на вопрос о том, почему люди тянутся к этому виду творчества. Искусство существует с древнейших времён, оно сопровождает человека на протяжении всего его существования в этом мире. Ещё во времена, когда люди жили в пещерах, существовала наскальная живопись, несмотря на то, что основная цель человека – выжить. Уже тогда человек тянулся к прекрасному и стремился запечатлеть все, что его окружает. В современном же мире существует масса различных направлений в области искусства: музыка, живопись, кино, литература и так далее. Одним словом, каждый может выбрать себе то, что ему по душе. Искусство оказывает очень сильное влияние на мировоззрение человека, его духовную составляющую. С людьми культурными, всесторонне развитыми всегда приятно общаться. Все люди должны стремиться к развитию и духовному обогащению, а искусство очень сильно помогает нам в этом. С его помощью мы познаем окружающий нас мир, внутренний мир других людей и даже самих себя. Искусство помогает нам в самовыражении, помогает привносить в этот мир что-то новое и прекрасное. Однако мне бы хотелось подробнее остановиться именно на изобразительном искусстве, так как данное направление мне кажется наиболее интересным. 
2.	Что такое изобразительное искусство?
Для начала стоит разобраться что вообще представляет собой изобразительное искусство и что люди вкладывают в это понятие. По определению изобразительное искусство – это все виды искусства, непосредственно связанные с визуализацией, то есть воспроизводством мира в наглядных образах. Сюда входят живопись, скульптура, графика и так далее. Изобразительное искусство бывает станковое и монументальное. К станковым относят картины, рисунки, скульптуры. Они имеют такое название из-за наличия «самостоятельного характера». Станковые произведения искусства не несут в себе цели украсить местность, проиллюстрировать книгу. Они существуют как отдельные произведения, целью которых является донести до общества какую-либо мысль, идею, воссоздавать духовную сущность реальности, в том числе и внутренний мир человека. 
К монументальному же искусству относятся в основном произведения больших форм, которые рассматриваются в совокупности и зависят друг от друга. Здесь крайне важен размер, цвет, форма. Для данного вида искусства характерен обобщенный характер, символика, поскольку монументальное искусство нацелено на широкую общественность. К монументальному искусству относят, например, памятники, фрески, мозаики, панно, архитектурные сооружения, фонтаны. В основном данный вид искусства используется в качестве декорации для общественных мест, нежели выставок, что и отличает его от станкового. Обычно такие изобразительно-тематические композиции направлены на выражение, а иногда и пропаганду в массах наиболее обобщенных идей и взглядов. 
Таким образом, мы ответили на вопрос о том, что же такое изобразительное искусство и убедились, что оно многогранно в своих проявлениях, формах и видах. Данный вид творчества является не пустым изображением объективной реальности, он помогает выразить свои взгляды, общественное мнение, раскрыть внутренний мир человека.
3.	История появления изобразительного искусства.
И все же когда зародилось изобразительное искусство? Частично этот вопрос уже поднимался в пункте «Введение», но здесь я предлагаю рассмотреть его более подробно. Как уже было сказано, изобразительное искусство зародилось в конце палеолита, его (искусство) также часто называют наскальной живописью. Поскольку все наскальные рисунки довольно древние, установить причины их создания учёным не удалось. Однако существует несколько теорий, одна из которых гласит, что целью создания рисунков были древние магические ритуалы, которые должны были приносить удачу в охоте на то животное, которое изображено на стене пещеры. Другая теория говорит о том, что наскальные рисунки создавались шаманами племени, которые входили в состояние транса и пытались запечатлеть свои видения, возможно, чтобы получить таким образом какие-либо силы. Также существует версия, согласно которой геометрические рисунки на стенах пещер имели коммуникативную функцию. Они существовали для общения, ориентации на местности, а также для того, чтобы запоминать различные обряды и мифы. 
Пещерная живопись была открыта в 19 веке и вызывала интерес у учёных всего мира. Впервые она была открыта в Испании, но в дальнейшем наскальные рисунки были найдены и в других уголках мира. Рисунки, найденные на стенах пещер, являются ценнейшим источником информации. С их помощью можно узнать не только места обитания древних людей, но и то, что происходило в то время и как выглядела их жизнь. Также эти рисунки помогают доказать факт того, что у древних племен были свои средства коммуникации, своя культура. 
4.	Почему люди выбирают данный вид творчества? 
В предыдущих пунктах мы ответили на вопросы о том, что такое изобразительное искусство, зачем оно нужно, когда возникло и какую роль сыграло. Но почему же люди выбирают именно этот вид творчества? Предлагаю ответить на этот вопрос на примере такого вида изобразительного искусства, как рисование. Что даёт людям процесс рисования? В первую очередь хочется отметить, что это хороший антистресс и способ развеять скуку. Наверняка вы замечали, что когда разговариваете по телефону, сидите на скучном уроке в школе или просто нервничаете, вы непроизвольно начинаете рисовать что-то на ближайшей бумажке. Таким образом наше тело само включается в работу по избавлению от негатива, а если делать это целенаправленно, то это принесет в несколько раз больше пользы. Помимо этого, через рисование мы выражаем собственные чувства, эмоции и переживания, но мы можем не только выражать эти эмоции, но и получать их. Получать удовольствие от процесса, от результата. Когда маленькие дети берут карандаши и начинают что-то рисовать, для них каждый раз открывается что-то новое. Они постоянно учатся в процессе и получают от этого удовольствие. Взрослые же уже в состоянии рисовать что-то осознанно. Что для них значат эти рисунки? Как версия, таким образом они доверяют листу бумаги свои переживания и эмоции. Кроме того, рисование является одним из средств невербального общения. Иногда нам легче что-то показать, нежели объяснить это словами. Ещё одна причина, по которой некоторые люди начинают рисовать, это желание передать красоту мира. Люди, которые видят красоту окружающего их мира, умеют разглядеть прекрасное в простом, отмечать различные мелочи, которые другие люди в обыденной жизни никогда бы не заметили, хотят поделиться этой красотой с другими людьми. И тут, бесспорно, рисование – лучший способ. Ведь при помощи скульптуры, например, вряд ли возможно показать красоту заката, где присутствуют многочисленные градиенты и цвета разной насыщенности. А живопись помогает передать все эти краски, настроение, эмоции. Но, конечно, чтобы удачно все это передать, необходимо много и долго учиться, однако, чувство восторга от красоты мира может стать хорошим стимулом для того, чтобы учиться и идти дальше. Все эти чувства, которые испытывает человек при созерцании красоты мира, можно описать одним словом – вдохновение. Об этом мы и поговорим в следующем пункте статьи. 
5.	Вдохновение и его роль
Для начала стоит более конкретно ответить на вопрос, что же такое вдохновение. По определению вдохновение – это эмоциональный подъем, особое состояние человека, которое характеризуется желанием творить. Принято считать, что вдохновение живёт отдельно от своего носителя и приходит к нему откуда-то извне. Вдохновленный человек может потерять счёт времени и вряд ли сможет точно ответить, сколько прошло. Под влиянием этого чувства человеку не нужно долго что-то придумывать, оценивать и рассчитывать. Работа идёт «как по маслу». Удивительно то, что вдохновить человека, на самом деле, может все что угодно: погода за окном, люди, достопримечательности, фильмы, музыка. Иногда одного взгляда на какую-то вещь хватает, чтобы вдохновиться на 3 часа творческой деятельности. Но вдохновение порой приходит не так часто, как хотелось бы. Исходя из этого логично задать вопрос, что же делать, когда вдохновения уже давно нет? Возможно ли творить без вдохновения? Ответ на этот вопрос достаточно прост. Если человек творит время от времени и для себя, то погружаться в творческую деятельность можно только по зову вдохновения, но, если он поставил перед собой конкретную цель чему-то научиться, повысить свой навык и добиться успеха в творчестве, то делать что-то исключительно по вдохновению – не лучшее решение. Успех почти в любой творческой деятельности зависит в основном от практики. Таким образом, чем ее больше, тем лучше. Вдохновение – прекрасное чувство и хочется пожелать каждому человеку испытать его, однако, не всегда стоит воздвигать его на пьедестал своего творчества. 
6.	Талант – миф или реальность? 
Мы часто слышим о талантливых людях. Когда кто-то добивается успеха в чем-либо, про него говорят «это талантливый человек». Но что это значит? Кто такие талантливые люди и откуда у них взялся этот талант? Данный термин обозначает совокупность способностей и навыков высокого уровня в какой-либо сфере деятельности. Например, если человек хорошо поет, к нему с лёгкостью можно применить этот термин. Но в нашем обществе понятие таланта имеет несколько искаженный вид, поскольку многие считают, что талантливые люди имеют все свои навыки от рождения. С самого детства они способны без обучения сыграть любую симфонию Моцарта, нарисовать портрет в стиле реализм или спеть не хуже любой оперной певицы. Считается, что талант - это нечто врожденное, что доступно только избранным. Действительно, талант является врождённым, вот только это не значит, что человеку не нужно ничему учиться. Талант – это всего лишь предрасположенность, склонность к чему-либо, то, что у человека получается несколько лучше, чем у остальных. Но эта предрасположенность требует дополнительного развития, изучения и практики. Все мы рождаемся с каким-либо талантом, но дело в том, что кто-то продолжает развивать свои навыки и добивается высот, а кто-то ставит на себе крест и зарывает свой талант. 
Всем нам известен художник по имени Винсент Ван Гог. Нет такого человека, кто не видел бы ни одной его картины. О нем говорят, им восхищаются, посещают выставки его картин. Но многие ли знают о том, что Винсент был почти полностью художником-самоучкой? Он не заканчивал ни одной художественной школы, но у него была своя, со своей дисциплиной и правилами. Именно это привело его к успеху, хоть современники его и не признавали. Да, у него был талант, но без систематического обучения, практики и дисциплины он вряд ли смог бы написать свои картины и прославиться благодаря им. Лишь в процессе обучения и практики художник смог выработать свой собственный и неповторимый стиль, который полностью отражает его восприятие окружающего мира. Стиль, по которому все узнают его картины. Ван Гог всегда знал, что без определенных знаний композиции, перспективы, света и тени, анатомии он никогда не сможет написать хорошую картину, а потому постоянно учился.
Итак, мы разобрались, что такое талант и поняли, что его нужно развивать. Но я предлагаю вернуться к мнению о том, что талант – это удел избранных. Люди часто говорят другим о том, что у них нет таланта, чтобы петь, танцевать, рисовать или писать стихи. Но что же, если человек не имеет к этому предрасположенности с самого своего рождения, то и заниматься он этим не может? Может, конечно! Каждый человек, независимо от таланта, может развивать в себе навыки, которые хочет. В современном мире сделать это проще простого, поскольку нам предоставлены самые разные способы обучения буквально всему. Существует множество курсов, книг, видео-уроков, групповых и индивидуальных занятий. Человек может учиться чему-либо как самостоятельно, так и при помощи других людей. Я считаю, что старательный человек всегда будет на шаг впереди просто талантливого, все зависит только от желания. В конце концов, талантливость – это всегда совокупность предрасположенности и целеустремлённости. 
7.	Заключение 
Итак, в данной статье мы рассмотрели 6 достаточно важных пунктов. Ответили на вопросы о том, что такое изобразительное искусство, зачем оно нужно, почему люди им занимаются, а также разобрались с темами вдохновения и таланта. В заключение я могу сказать только то, что изобразительное искусство – это прекрасно. Способность запечатлеть момент, поставить его на паузу, но в то же время сделать свою работу живой и динамичной. Одно из самых ценных дарований этой жизни – способность созерцать. Данный вид творчества не просто так привлекает людей на протяжении всего существования человечества, а потому я считаю, что он бессмертен. Люди творили, творят и будут творить всегда.